Diosas de las Sombras
"Grandes enigmas y misterios de la humanidad"
Mitología, hechicería, literatura, historia, arte, ciencia y filosofía.


Diosas de las Sombras es un portal gótico que va en búsqueda de la investigación de aquellos grandes enigmas y misterios de la humanidad.

En este blog podrás encontrar noticias e información sobre filosofía, psicología, arte, literatura, arqueología, ciencia, mitología y muchas cosas más...


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Cielo Líquido (1982)


Cielo Líquido (titulada originalmente Liquid Sky) es una película estadounidense de bajo presupuesto producida y dirigida por Slava Tsukerman que, antes de hacer esta película, tuvo una exitosa carrera como director de cine documental y en la televisión en la URSS y en Israel. 

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Montreal en agosto de 1982 y fue bien recibida en varios festivales de cine a partir de entonces. Se convirtió en la película independiente más exitosa de 1983 ganando en total $ 1.7 millones en los primeros meses de su lanzamiento. 

Para algunos esta película es una de las peores de la historia, para otros, una auténtica obra de arte. A pesar de ser una película de bajo presupuesto con un guión absurdo, actores poco dotados y diálogos imposibles, milagrosamente logro tener un resultado excepcional. Desde los primeros minutos la película te mantiene expectante debido a la estética flúor, su música visionaria y el  montaje psicotrópico que presenta. Cielo Líquido tenía todas las papeletas para ser un chiste malo pasado de moda pero sin embargo, el tiempo la ha convertido en una película de culto en la escena del post-punk y de la new age.

Lo curioso de esta película es que la actriz Anne Carlisle encarna los dos papeles principales interpretando a Margaret y Jimmy, dos modelos adictos al sexo y a las drogas. El transformismo es espectacular, sin duda uno de los puntos fuertes es el maquillaje en la película junto a la estética del resto de los personajes que van peinados, vestidos y maquillados a la moda del momento. El colorido es impactante, los desfiles y sesiones de fotos en los que participa la protagonista reflejan a la perfección las tendencias más arriesgadas de la época, a la vez que nos describe un Nueva York que jamás volverá.

 A nivel técnico, los efectos especiales son bastante rudimentarios pero le dan a la cinta una estética fascinante a base de luces de colores hipnóticas que representan a seres extraterrestres y de cadáveres desapareciendo en un stop motion tan rudimentario como efectivo.  En ocasiones la película se nos antoja como una videocreación de Pop art y en otras nos parece un videoclip de 112 minutos. La banda sonora, de Brenda Hutchinson y Clive Smith, fue creada íntegramente con el primer sintetizador digital de la historia, el  Fairlight CMI. Las canciones que acompañan la película crean una atmósfera contundente, electrizante y repetitiva que, al igual que en el caso de la estética, aportan una idea muy precisa de las predicciones que en los ochenta se hacían sobre el futuro. 


Kurt Cobain: About a Son (2006)



  Kurt Cobain: About a Son es una película documental sobre el músico Kurt Cobain, inspirada en las horas que habló con el periodista Michael Azerrad, que posteriormente plasmó en su libro Come As You Are: The Story of Nirvana.

Este documental fue dirigido por A. J. Schnack y producido por la compañía Sidetrack Films, y estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Este documental ha sido reproducido en varios festivales de cine, y fue nominado para los premios Independent Spirit's Truer than Fiction Award de 2007. El documental consta con el audio de la entrevista que Michael Azarrad le realizó a Kurt Cobain.

Lo que podemos apreciar de este documental es que el mismísimo líder de Nirvana se convierte en narrador excluyente. Es un documental intimista que va desglosando de manera pausada su propia historia: su infancia, sus primeros pasos en la música, su primer concierto, el encontronazo con la fama, entre otras cosas.


El Vasa, un humillante naufragio

El 10 de agosto de 1628 era un día hermoso en Estocolmo (capital de Suecia). La ciudadanía abarrotaba los muelles del puerto, ya que después de tres años de construcción, el grandioso buque real Vasa iniciaba su viaje inaugural para unirse a la armada sueca.

No se trataba de un barco de guerra común y corriente. Obedecía a los deseos del rey Gustavo II Adolfo Vasa, quien pretendía que fuera el más poderoso del mundo. Hay quienes afirman que ordenó instalar la una segunda batería de cañones, al enterarse de que los daneses preparaban una nave con dos baterías, pues pretendía que la embarcación que portaba su apellido no tuviera rival.

La partida tendría que ser una vistosa demostración del poder y esplendor del monarca. El precio del navío, que contaba con 64 cañones y estaba decorado con más de setecientos ornamentos y esculturas, superaba al 5% del producto nacional bruto de Suecia. Esta potente máquina bélica y exhibición artística flotante probablemente era entonces el barco más glorioso jamás construido. No es de extrañar que lo aclamaran con orgullo a su paso por las dársenas de Estocolmo.

Pero sin embargo, el Vasa no había recorrido ni siquiera una milla cuando una fuerte ráfaga de viento lo hizo escorar. Así, al inclinarse a un lado, entró agua por las troneras de la línea inferior de los cañones y se fue a pique, tras un viaje inaugural que tal vez haya sido el más corto de la historia naval hasta entonces conocido.

Los espectadores quedaron consternados. Ya que se había hundido la gloria de la armada sueca, pero no por los estragos de un combate o una violenta tempestad en alta mar, sino por una simple ráfaga de viento en su propia bahía. El abatimiento creció  al saberse que habían muerto cincuenta tripulantes. De orgullo nacional, el Vasa pasó a convertirse en un sinónimo de decepción y deshonor.

Se formó un tribunal para descubrir al culpable de esta humillante catástrofe, pero no se incriminó a nadie, probablemente porque el testimonio implicaba al soberano y al segundo oficial más importante de la armada sueca, el vicealmirante Klas Fleming.

Las demandas del monarca habían llevado a los constructores a experimentar con diseños que no conocía bien, de modo que el navío resultó sumamente desproporcionado. Poco antes de producirse el vuelco, el vicealmirante Klas Fleming había realizado una prueba de estabilidad, en la que treinta hombres corrieron en bloque de un lado a otro de la embarcación. Al cabo de tres carreras, el vicealmirante se percató de que el barco se volcaría allí mismo si continuaba con la prueba. De modo que la detuvo, pero no canceló el viaje inaugural. Al estar implicados tan ilustres personajes como el rey y el vicealmirante, se retiraron los cargos.

Entre 1664 y 1665, un ex oficial de la armada sueca logró recuperar la mayoría de los cañones del navío valiéndose de una simple campana de buzo. El Vasa fue cayendo en el fango a más de 30 metros bajo la superficie.

En agosto de 1956, tras haber permanecido en el fondo del mar, casi olvidado por más de 300 años. Un arqueólogo aficionado llamado Anders Franzén se valió de un extractor de muestras de sondeo para sacar del fondo un trozo de roble. Llevaba años examinando documentos antiguos y explorando el lecho marino en busca del Vasa, y por fin lo había hallado. En una delicada operación de salvamento se extrajo la embarcación del fango y en una sola pieza, se lo llevó cuidadosamente hasta una dársena.

El 24 de abril de 1961, el Vasa fue expuesto en el muelle de Estocolmo, pudiéndose notar su evidente conservación. La razón de tal aspecto es justificable ya que era un navío nuevo cuando se hundió y que el lodo sirvió de conservante. Además las tarazas (moluscos que comen la madera) no proliferan en aguas con poca sal.

Según los expertos el Vasa llevaba 120 toneladas de lastre que debería haberse utilizado más del doble de ese peso para mantener la estabilidad, pero no había espacio para tanta carga. Además, el peso adicional hubiera acercado más al agua las portas de los cañones inferiores. Aunque el aspecto del navío era impresionante, los defectos de equilibrio vaticinaban el desastre.


El fantasma de la ópera (1925)


El fantasma de la ópera (titulado originalmente como The Phantom of the Opera) es una película muda de 1925 dirigida por Rupert Julian. Es considerada como la primera adaptación cinematográfica de la novela homónima de Gastón Leroux, aunque la primera fue una versión sueca de 1916 que se la considera pérdida.

La película trata sobre un hombre llamado Eric que vive como un fantasma, escondido en el edificio de la Ópera de Paris. Fue un gran cantante, y todavía conserva su maravillosa voz, pero un accidente le desfiguró hasta el punto de convertirlo en un monstruo. Encerrado en su mundo, Eric se enamora de Christine Daeé, una joven soprano a la que él considera todo un valor futuro para la música. El fantasma trabaja desde la sombra para convertirla en una estrella, pero  enloquece de celos cuando la joven cantante se compromete con un rico vizconde.


El estudiante de Praga (1926)



El estudiante de Praga (titulada originalmente en alemán Der Student von Prag) es una película muda de 1926 del actor y director de cine Henrik Galeen. La película es una versión de El estudiante de Praga (1913), y es considerada como la película más importante de Galeen desde El Golem (1915).

El equipo de esta película implicó algunos nombres famosos como el del diseñador Hermann Warm y el director de fotografía Günther Krampf. Y también de los actores Werner KraussConrad VeidtDagny Servaes, Leni Riefenstahl y Elizza La Porta.

La película trata sobre un estudiante llamado Balduin, que es mejor espadachín de Praga, pero siempre le falta de dinero. Un día se enamora de una mujer de una clase superior, pero para poder llegar a tal meta deberá someterse al juego de un extraño hombre llamado Scapinelli. Quien le presta una gran suma de dinero a cambio de la imagen de Balduin en el espejo. Aunque Balduin sube de posición social y logra cortejar a la joven, no logra deshacerse de la carga que lo impone el pacto con Scapinelli.


Las manos de Orlac (1924)



Las manos de Orlac (titulada originalmente en alemán Orlacs Hände) es un película muda dirigida por Robert Wiene y protagonizada por  Conrad VeidtAlexandra Sorina y Fritz Kortner. La trama de la película está basada en la novela Les Mains d'Orlac del escritor francés Maurice Renard

Lo interesante de esta película es que cuando se estrenó en la primavera de 1924 el público austriaco quedó tan impresionado por ella que al final se empezaron a escuchar gritos de enojo. El principal actor, Conrad Veidt, tuvo que subir al escenario para explicar cómo se había hecho la filmación para lograr que se calmaran.

Las manos de Orlac aborda el fenómeno al que Sigmund Freud había denominado como “lo siniestro”. Para el “Umheimlich” o “lo siniestro” es una presencia inexplicable, ajena y terrorífica en tanto que invade nuestra “intimidad”. Es decir, su presencia se nos hace familiar aunque no es parte de nosotros.

Esta película trata sobre un pianista famoso llamado Orlac que pierde ambas manos en un accidente. Los médicos deciden transplantarle las manos de Vasseur, un asesino condenado a muerte. La operación es un éxito, pero desde ese momento el pianista comienza a verse embargado por impulsos criminales. Tiene pesadillas y ve el rostro de un hombre que cree que es Vasseur. 


El Golem (1920)



  El Golem (titulado originalmente en aleman Der Golem, wie er in die Welt kam) es una película muda alemana de 1920 dirigida por Carl Boese y Paul Wegener. Y basada en la novela homónima del austriaco Gustav Meyrink.

Según el folclore medieval y la mitología judía, un golem es un ser fabricado a partir de materia inanimada. La palabra se usa en la Biblia (Salmos 139:16) y en la literatura talmúdica para referir algo en estado embrionario o incompleto.

La película trata sobre un conde Floriano que decreta la expulsión de los judíos de Praga. Entonces, el rabino Loew crea un coloso de barro al que da vida mediante un conjuro. El rabino y el Golem visitan al emperador para solicitar la anulación del decreto. Pero el gobernante se niega, tras lo que el palacio empieza a derrumbarse como castigo de los dioses. El Golem sujeta los muros, tras lo cual el emperador se disculpa ante los judíos como agradecimiento. Pero antes de que el rabino destruya al coloso, su ayudante le ordena que mate a Floriano quien, como él, está enamorado de la hija del rabino.