Cielo Líquido (1982)

Cielo Líquido (titulada originalmente Liquid Sky) es una película estadounidense de bajo presupuesto producida y dirigida por Slava Tsukerman que, antes de hacer esta película, tuvo una exitosa carrera como director de cine documental y en la televisión en la URSS y en Israel. 

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Montreal en agosto de 1982 y fue bien recibida en varios festivales de cine a partir de entonces. Se convirtió en la película independiente más exitosa de 1983 ganando en total $ 1.7 millones en los primeros meses de su lanzamiento. 

Para algunos esta película es una de las peores de la historia, para otros, una auténtica obra de arte. A pesar de ser una película de bajo presupuesto con un guión absurdo, actores poco dotados y diálogos imposibles, milagrosamente logro tener un resultado excepcional. Desde los primeros minutos la película te mantiene expectante debido a la estética flúor, su música visionaria y el  montaje psicotrópico que presenta. Cielo Líquido tenía todas las papeletas para ser un chiste malo pasado de moda pero sin embargo, el tiempo la ha convertido en una película de culto en la escena del post-punk y de la new age.

Lo curioso de esta película es que la actriz Anne Carlisle encarna los dos papeles principales interpretando a Margaret y Jimmy, dos modelos adictos al sexo y a las drogas. El transformismo es espectacular, sin duda uno de los puntos fuertes es el maquillaje en la película junto a la estética del resto de los personajes que van peinados, vestidos y maquillados a la moda del momento. El colorido es impactante, los desfiles y sesiones de fotos en los que participa la protagonista reflejan a la perfección las tendencias más arriesgadas de la época, a la vez que nos describe un Nueva York que jamás volverá.

 A nivel técnico, los efectos especiales son bastante rudimentarios pero le dan a la cinta una estética fascinante a base de luces de colores hipnóticas que representan a seres extraterrestres y de cadáveres desapareciendo en un stop motion tan rudimentario como efectivo.  En ocasiones la película se nos antoja como una videocreación de Pop art y en otras nos parece un videoclip de 112 minutos. La banda sonora, de Brenda Hutchinson y Clive Smith, fue creada íntegramente con el primer sintetizador digital de la historia, el  Fairlight CMI. Las canciones que acompañan la película crean una atmósfera contundente, electrizante y repetitiva que, al igual que en el caso de la estética, aportan una idea muy precisa de las predicciones que en los ochenta se hacían sobre el futuro.